NCBHAM – Montagne Du Parc

Une expérience intérieure fluide.

Nous avons cherché à créer une harmonie parfaite avec l’architecture. Le bâtiment, avec son enveloppe paramétrique saisissante composée de colonnes porteuses singulières, son atrium majestueux de quatre étages et son étage exécutif niché sous un toit sinueux, possède une identité forte que nous avons souhaité célébrer et sublimer.
Pour cela, notre langage de design embrasse la fluidité des formes et les contours évolutifs, permettant de révéler la fonction et le contexte des espaces. Les matériaux ont été choisis avec soin pour créer un lien signifiant entre l’extérieur et l’intérieur. Le terrazzo clair attire la lumière naturelle au cœur de l’espace, tandis que les détails en laiton apportent profondeur et richesse visuelle. Le chêne, présent dans divers éléments, installe une ambiance chaleureuse et accueillante.

Un monde en mouvement.

L’accueil incarne pleinement cette idée de mouvement, par un jeu subtil entre laiton et terrazzo. Les murs semblent se déplacer, se transformer, créant un effet changeant qui rappelle ces portraits dont le regard nous suit. Ce parti pris symbolise l’engagement de la banque à rester en phase avec un monde en constante évolution, tout en insufflant une vitalité et un mystère particuliers à l’espace.
Dans notre approche centrée sur l’humain, le mouvement est un élément clé. Qu’il s’agisse de trouver un coin tranquille pour se ressourcer ou un espace collaboratif pour échanger, notre design s’adapte aux besoins de chacun, permettant à tous de trouver leur point d’ancrage idéal.

Nous avons voulu activer tout l’atrium en répartissant l’offre alimentaire sur les quatre étages. Nous avons ainsi imaginé une “famille” harmonieuse de comptoirs complémentaires. Chaque bloc sculptural émerge du sol en terrazzo, acquérant progressivement une tonalité propre. En collaboration étroite avec un artisan du terrazzo, nous avons composé et calibré des éclats de pierre et de marbre pour créer des dégradés subtils.

Le Barista bar accueille chaleureusement visiteurs et collègues avec une offre variée de sandwiches, wraps et produits à emporter. Au premier étage, le Hot Corner propose chaque jour des plats chauds sous un plafond de lames en laiton évoquant des flammes. Au deuxième, le Fresh Corner offre un large choix de salades, à composer ou prêtes à consommer.

Enfin, le Sweet Corner du troisième étage régale les amateurs de douceurs toute la journée. Chaque comptoir propose également salades, desserts et boissons pour permettre à chacun de composer un repas complet, peu importe l’étage — favorisant les rencontres et la fluidité des déplacements.

Pour assurer une expérience architecturale cohérente, nous avons volontairement limité la palette de matériaux, ajoutant uniquement des tissus et des éléments en chêne pour une touche chaleureuse. De plus, la réutilisation généreuse de mobilier issu des anciens bureaux a permis d’introduire une note de familiarité.

Pour contrebalancer l’effet parfois intimidant des hauts plafonds et de l’ampleur des volumes, nous avons mis à profit des éléments architecturaux existants — balustrades, variations de hauteurs de plafond, courbes — pour structurer des zones de restauration individuelles et collectives. Des assises sous des voiles suspendus, des configurations ondulantes agrémentées de végétation, ou encore des tables suspendues offrant des vues emblématiques — chaque espace propose un confort ergonomique unique, propice à la détente et à l’échange.

Le design computationnel a joué un rôle central dans la création d’éléments sur mesure parfaitement intégrés à l’architecture. Cette approche a permis de concevoir des formes complexes adaptées au bâtiment, tout en optimisant la fabrication et en réduisant les déchets, grâce à une collaboration étroite avec des artisans et les ingénieurs techniques.

Entre une collection d’art remarquable et des pièces uniques du designer moderniste belge Jules Wabbes, le client a toujours soutenu la création. C’est notamment le cas du splendide coffre-fort imaginé par Wabbes dans les années 70, restauré lors des travaux récents.

Pour répondre au besoin de créer une séparation subtile entre confidentialité et ouverture dans les espaces exécutifs et événementiels, nous nous sommes inspirés de l’art du moucharabieh. Une opportunité d’allier artisanat traditionnel et design génératif à travers un rideau suspendu de 3 500 pièces en laiton, en écho au plafond majestueux du coffre-fort, prolongeant ainsi son héritage sous une nouvelle forme.

En conclusion, notre design est une danse subtile entre transparence et singularité — une chorégraphie nuancée où, parfois, notre intervention se fait discrète, fusionnant avec l’architecture globale.
Mais à d’autres moments, une identité forte émerge du lieu lui-même. Inspirée par les valeurs du client et nos récits créatifs, elle insuffle une âme à l’espace, en tissant un lien intime avec les usagers et en leur offrant une expérience pleinement immersive.

Photographe: Melting Prod, Tibods